アーメリングのメンデルスゾーン・ディスコグラフィー

ソプラノのエリー・アーメリング(Elly Ameling: 1933-)は、今年生誕200年を迎えたメンデルスゾーンの歌曲も当然ながらレパートリーに加えているが、録音されたものはそれほど多くはなく、以下のとおりである。

１）アメリンク～歌の翼に

東芝EMI: SERAPHIM: TOCE-8956 (CD)
録音：1972年9月6-11日, Gemeindehaus Studio, Zehlendorf, Berlin
Elly Ameling(S)
Dalton Baldwin(P)

歌の翼に(Auf Flügeln des Gesanges) Op. 34-2

ボールドウィンと共演した全18曲からなるEMIへの初オムニバス盤の7曲目に「歌の翼に」が収録されている(当時39歳)。
英独仏伊の各言語を駆使した彼女らしい名録音で、「歌の翼に」も伸びやかに歌われている。

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２）くるみの木～アーメリング／ドイツ・ロマン派歌曲集
(German Romantic Songs)

日本フォノグラム: PHILIPS: X-7806 (LP)
録音：1976年9月10-14日, Kleine zaal, Concertgebouw, Amsterdam
Elly Ameling(S)
Dalton Baldwin(P)

恋する女の手紙(Die Liebende schreibt) Op. 86-3

ボールドウィンと共演した11人のロマン派の作曲家による計18曲のプログラム(当時43歳)。
メンデルスゾーンの歌曲からは「恋する女の手紙」が歌われ、7曲目に置かれている。
彼女の多くの未CD化の録音の中でもとりわけCD化が待ち望まれる名盤の1つである。

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３）“歌の翼に”～アメリング・メンデルスゾーン歌曲集(全17曲)
(Mendelssohn: Lieder)

CBS: 28AC1407 (国内盤LP)
録音：1979年12月4日, 30th Street Studio, New York
Elly Ameling(S)
Rudolf Jansen(P)

第1面
歌の翼に(Auf Flügeln des Gesanges) Op. 34-2 (')
挨拶(Gruss) Op. 19-5
新しい愛(Neue Liebe) Op. 19-4
ロマンス(Romanze) Op. 8-10
ゆりかごのそばで(Bei der Wiege) Op. 47-6
慰さめ(Tröstung) Op. 71-1
秋に(Im Herbst) Op. 9-5
春の歌(Frühlingslied) Op. 47-3
月(Der Mond) Op. 86-5

第2面
恋する女の手紙(Der Liebende schreibt) Op. 86-3
ズライカ(Suleika) Op. 34-4 (「ああ、湿り気をおびてそよいでくるおまえ」"Ach, um deine feuchten Schwingen")
ズライカ(Suleika) Op. 57-3 (「心をかきたてるこのそよぎは何なのでしょう」"Was bedeutet die Bewegung?")
お気に入りの場所(Lieblingsplätzchen) Op. 99-3
最初のすみれ(Das erste Veilchen) Op. 19-2
乙女のなげき(Des Mädchens Klage)
夜の歌(Nachtlied) Op. 71-6
魔女の歌(Hexenlied) Op. 8-8

（上述の歌曲の日本語表記は国内盤LPの表記によった）

アーメリング唯一のメンデルスゾーンのみによる歌曲集であり、同じオランダ出身のルドルフ・ヤンセンとの初共演録音でもあった(当時46歳)。
「歌の翼に」「恋する女の手紙」以外は当然ながら彼女にとって初録音であり、メンデルスゾーンの著名な歌曲と無名な歌曲がバランス良く選曲されている。
アーメリングの円熟に向かいつつある声はまだまだ充分にチャーミングで、語り口の巧みさはますます磨きがかかっている。
このLPレコードも未だCD化されていないが、復活は望み薄だろうか。

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４）「歌の翼に」

日本フォノグラム: PHILIPS: 28CD-896 (422 333-2)
録音：1988年2月22～25日, La Chaux-de-Fonds, Switzerland
Elly Ameling(S)
Rudolf Jansen(P)

歌の翼に(Auf Flügeln des Gesanges) Op. 34-2

アーメリングがPHILIPSレーベルに最後に録音したのは、「歌の翼に」と題された19曲からなるアンコール・ピース集だった(当時55歳)。
その冒頭に「歌の翼に」が置かれており、彼女にとって3回目にして最後の同曲の録音となった。
声は濃密さを増したが、弱声の魅力がさらに増していることに驚かされる。

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アーメリングの録音したメンデルスゾーン歌曲のレパートリーは結局17曲にとどまったが、ほぼ有名な作品は網羅しており、その点では満足できるだろう(出来れば「葦の歌」や「ヴェネツィアのゴンドラの歌」も彼女の歌で聴いてみたかったが)。
やはり「歌の翼に」を3度も録音しているのが目を引く。
それはレコード会社の意向もあったのだろうが、アーメリングの日本での引退コンサートのアンコールでもこの曲が歌われており、彼女が「歌の翼に」を好んで歌っていたということは間違いないだろう。

ちなみに歌曲ではないが、若かりし頃(1968年6月)にサヴァリシュ指揮、シュライアー、アーダムら共演でオラトリオ「エリア」Op. 70全曲録音(PHILIPS)に参加していることも忘れてはならないだろう。

アーメリング＆ボールドウィンのCBS SONYオムニバスＬＰ２種

エリー・アメリンク・リサイタル(SOUVENIRS)（全17曲）
CBS SONY: 25AC 680 (LP)
録音：1977年11月, 30th Street Studio, NYC
エリー・アメリンク(Elly Ameling)(S)
ダルトン・ボールドウィン(Dalton Baldwin)(P)

１．ロッシーニ(Rossini)／踊り(La danza)2'54
２．カントルーブ(Canteloube)／「オーヴェルニュの歌」：子守歌(Brezairola)3'16
３．ロドリーゴ(Rodrigo)／お母さん、ポプラの林へ行ってきたよ(De los alamos)1'58
４．ヴュイエルモズ(Vuillermoz)／愛の庭(Jardin d'amour)2'59
５．ラフマニノフ(Rachmaninoff)／雪解け(Spring waters)1'57
６．アーン(Hahn)／ラストワルツ(La dernière valse)4'41
７．アイヴズ(Ives)／追憶(Memories)2'38
８．シェーンベルク(Schönberg)／ギゲールレッテ(Gigerlette)1'39
９．中田喜直(Nakada)／おやすみなさい2'12

10．パーセル(Purcell)／憩いの音楽(Music for a while)4'11
11．ウェルドン(Weldon)／眠らないよるうぐいす(The wakeful nightingale)1'52
12．ブリトゥン(Britten)／おお、あわれよ(O Waly, Waly)3'49
13．マルタン(Martin)／菩提樹の下で(Unter der Linden)2'47
14．リスト(Liszt)／おお、いとしい人よ(O lieb)5'20
15．シベリウス(Sibelius)／春は飛ぶが如く足早に(Våren flyktar hastigt)1'38
16．オランダ民謡(Dutch folk song)／母(Moeke)1'47
17．フレブレーク(Hullebroeck)／アフリカーンスの子守歌(Afrikaans Wiegeliedjie)2'35

（日本語表記はジャケット記載に従った）

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愛の小径～エリー・アメリング愛唱集(Think On Me: Personal Favourites)（全16曲）
CBS SONY: 28AC 1242 (LP)
録音：1979年10月, オランダ
エリー・アメリング(Elly Ameling)(S)
ダルトン・ボールドウィン(Dalton Baldwin)(P)

１．スコットランド古謡(Old Scots Air)／わたしのことを思ってね(Think on me)4'29
２．ヴェッケルリン(Weckerlin)／タンブラン(Tambourin)1'11
３．オランダ民謡(Dutch folk song)／冬に雨が降ると(Des winters als het regent)2'36
４．ヴォーン・ウィリアムズ(Vaughn Williams)／しずかな真昼(Silent noon)4'47
５．ドヴォルザーク(Dvořák)／わが母の教え給いし歌(Als die alte Mutter)2'18
６．リスト(Liszt)／愛はすばらしいもの(Es muss ein Wunderbares sein)2'12
７．ブラームス(Brahms)／乙女の唇はバラのように赤い(Mein Mädel hat einen Rosenmund)1'51
８．ワーグナー(Wagner)／夢(Träume)5'33

９．グラナドス(Granados)／かしこいマホ(El majo discreto)1'31
10．グァスタビーノ(Guastavino)／バラと柳(La rosa y el sauce)2'52
11．ニン(Nin)／パーニョ・ムルシアーノ(Paño murciano)1'40
12．モンサルバーチェ(Montsalvatge)／黒人の子守歌(Canción de cuna para dormir a un negrito)2'40
13．トゥリーナ(Turina)／恋狂い(Las locas pór amor)1'18
14．プーランク(Poulenc)／愛の小径(Les chemins de l'amour)3'54
15．アーン(Hahn)／リラにくる夜ウグイス(Le rossignol des lilas)2'00
16．ガーシュイン(Gershwin)／シュトラウス礼讃(By Strauss)2'46

（日本語表記はジャケット記載に従った）

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エリー・アーメリングは1970年代にCBS SONYのためにいくつかのＬＰ録音を行った。
シューベルトの四季に因んだ歌曲集やメンデルスゾーン歌曲集、クリスマス・アルバムなどがあるが、とりわけ印象深いのが、ここに挙げた1977年と1979年にドルトン・ボールドウィンとともに録音した２枚のオムニバス・アルバムである。

1977年の"SOUVENIRS"と題されたＬＰはアーメリングのアメリカ演奏旅行中に録音されたそうだ。
ここで歌われる言語は細かく分ければ実に13ヶ国語！
イタリア語ではじまり、仏オヴェルニュ地方方言、スペイン語、フランス語、ロシア語、米語、英語、ドイツ語、日本語、中世ドイツ語、スウェーデン語、オランダ語、アフリカーンス語まですべて原語のままである！
ロッシーニの「踊り」は月ののぼった浜辺で男女が夜を徹して踊ろうではないかと歌われる。
８分の６拍子のタランテラのリズムによるダンスミュージックをボールドウィンが全く破綻もなく軽やかに弾きこなし、アーメリングが余裕のある早口で楽しげに歌う。
カントルーブ「子守歌」の前奏でのボールドウィンの歌にあふれた演奏は特筆すべきだろう。
なかなか眠らない子に向けた子守歌はどこまでも心地よく、歌いながら眠ってしまいそうな甘美さだ。
アーメリングの魅力全開である。
ロドリーゴの「お母さん、ポプラの林へ行ってきたよ」は実演でも聴いたが、意外とピアノパートが複雑のようで、その時弾いていたヤンセンの手の動きがあわただしかったのを覚えている。
言うまでもなく恋人との逢引を歌った内容である。
ラフマニノフの有名な歌曲「雪解け」（「春の洪水」という訳でも知られる）はオリジナルのロシア語で歌われているが、アーメリングのロシア語の歌唱が聴ける録音はほかにないのではないだろうか。
彼女はムソルクスキーの歌曲集「子供部屋」なども手がけているが、いつもドイツ語訳で歌っていたようだ。
ラフマニノフらしい超絶技巧が求められる「雪解け」のピアノパートもボールドウィンは完璧に弾きこなしていて素晴らしい。
面白いのがアイヴズの「追憶」という曲で、アイヴズ自身の２つの詩を合わせて１曲にしている。
前半は歌曲史上最も早口が要求されるのではないかと思われるほどの高速で"Very Pleasant（非常に楽しく）"と指示され、劇場で開幕を待つときめきを歌う。
早口の間にアーメリングの軽快な口笛まで聞ける！
一方、後半は一転して"Rather Sad（かなり悲しげに）"と指示され、懐かしいメロディーを耳にして、祖父がその歌を歌っていた思い出にひたるという哀愁漂う音楽である。
陽気さとメランコリーの両面を瞬時に切り替えて、どちらも見事に歌うアーメリングの表現の幅広さを堪能した。
中田喜直の「おやすみなさい」は彼女の言葉に対する感覚の見事さを実感させてくれる見事な歌唱だった。
もちろん"r"が巻き舌になっていたり、"e"を伸ばす時ドイツ語のように「エ」と「イ」の中間のような発音になったり（極端に言えば「帰るまで」が「カエルマディー」のように聞こえる感じ）完璧でない箇所を指摘することは出来るが、そういう部分を含みながらも、彼女が歌の核心を理解しようとして、かなり成功しているように感じられるのは、単なる私の贔屓だけではないように思う。
日本語をはっきりと聞き手に伝え、しかもその言葉を西洋の法則に則ってつくられた旋律に乗せて魅力を引きだすのは日本人でも容易なことではないと思う。
その意味で彼女がこのレコードで聞かせた「おやすみなさい」は、ネイティヴではない外国人が日本語の響きを一から学んで歌ったがゆえの魅力を引きだすことに成功していると言えるのではないか。
私は彼女がこの曲を来日公演のアンコールで歌ったのを実際に聴いたことがあるが、さらに海外の音楽祭のアンコールでも彼女がこの曲を歌っているのを知り、単なる日本人へのサービスではなく、国境を問わず、気に入った作品を世界に発信しようとしている姿勢に感銘を受けた。
パーセルの「憩いの音楽」（「しばしの音楽」などとも訳される）はヴィブラートを抑制気味にして、装飾的なパッセージも織り込むなど、アーメリングの古楽風アプローチが耳に心地よい。
リストの「おお、いとしい人よ」（「愛せる限り愛せ」）は、あまりにも有名なピアノ曲「愛の夢第３番」の元歌だが、私もピアノ曲の方を先に知っていて、このアルバムではじめて原曲に接することが出来たものだった。
ピアノ編曲版での即興的なパッセージはオリジナルのこの歌曲には無く、リストが歌曲をピアノ曲に編曲する術は他人の作品でも自作でも変わらないようだ。
シベリウスの有名な歌曲に続いて、最後に母国語の民謡「母」と、南アフリカのオランダ語であるアフリカーンス語による「アフリカーンスの子守歌」でアルバムを締めくくる。
コミカルなリフレインが印象的な「母」と、素朴で非常に美しい「アフリカーンスの子守歌」、どちらもオランダ語であるがゆえの自在さはあるのだろうが、他国の歌曲と基本的にアプローチは変わらないように感じられ、アーメリングの歌曲との接し方に一切のブレがないのが、「歌曲の女王」たる所以ではないだろうかと感じた。

77年のアルバム紹介だけで長くなってしまった。
79年録音のアルバムも彼女の多彩さと温もりの詰まった素晴らしい作品である。
ヴァーグナーの官能的な「夢」のような作品にあえてチャレンジしているのもうれしい。
「夢」での彼女の歌唱は、オペラティックに歌われることの多いこの曲からリートらしさを取り戻したような歌いぶりであった。
意外と相性のよさを感じさせたのがスペイン歌曲。
アルゼンチンのグァスタビーノ「バラと柳」は、柳が思いを寄せていたバラが少女に折られてしまい悲しむという内容だが、そのメランコリックな曲調は彼女の声質にぴったりはまって美しかった。
一方、ニンの「パーニョ・ムルシアーノ」でも気取りのない声がこの作品と意外なほど相性がよく、見事だった。
ほかにもヴォーン・ウィリアムズ「しずかな真昼」、ドヴォルザーク「わが母の教え給いし歌」、プーランク「愛の小径」など素敵な歌唱が盛り沢山である。
最後に置かれたガーシュウィンの「シュトラウス礼讃」（バイ・シュトラウス）は、作曲家の兄アイラの詩によるもので、アーヴィン・バーリンもコール・ポーターもガーシュウィン（！）も聞きたくない、ウィーンのワルツを流しておくれ、「ドーナウ」や「こうもり」のようなＪ．シュトラウスのワルツを！という内容である。
こういう音楽も彼女流に律儀に調理してしまうのが素晴らしい。
ポピュラー畑の人の歌唱とはもちろん違うが、これはこれでなんとも楽しい。
YouTubeにもこの曲を歌う彼女のライヴがアップされているので興味のある方はご覧ください。
http://jp.youtube.com/watch?v=j0Pq9X29mEo

とにかく彼女の温かく、気取りがなく、聞き手の心にじかに歌いかけてくれるような親密な空間を作り出す彼女の魅力が詰まった非常に楽しい２枚のアルバムです。
ＣＤ化は期待できないかもしれませんが、東京文化会館の音楽資料室ではおそらく聞けるでしょうし、中古店やオークションなどでＬＰが入手できる可能性はあるので、機会があれば是非聴いてみてください。

アーメリング＆ボールドウィン／ドイツ・ロマン派歌曲集（ＬＰ）

「くるみの木～ドイツ・ロマン派歌曲集(German Romantic Songs)」
日本フォノグラム: PHILIPS: X-7806
録音：1976年9月10～14日、Kleine zaal, Concertgebouw, Amsterdam
エリー・アーメリング(Elly Ameling)（Ｓ）
ダルトン・ボールドウィン(Dalton Baldwin)（Ｐ）

１．シューマン／献呈(Widmung) 作品25の1
２．シューマン／くるみの木(Der Nussbaum) 作品25の3
３．シューベルト／夜咲きすみれ(Nachtviolen) D752
４．ヴォルフ／夏の子守歌(Wiegenlied im Sommer)
５．マーラー／夏の交代(Ablösung im Sommer)
６．レーガー／二人だけの森(Waldeinsamkeit) 作品76の3
７．メンデルスゾーン／恋する女の手紙(Die Liebende schreibt) 作品86の3
８．ブラームス／ああお母さん、欲しいものがあるの(Och Moder, ich well en Ding han)
９．ブラームス／姉さん(Schwesterlein)
10．フランツ／私の大きな苦しみから(Aus meinen großen Schmerzen) 作品5の1

11．Ｒ．シュトラウス／たそがれの中を行く夢(Traum durch die Dämmerung) 作品29の1
12．Ｒ．シュトラウス／言いました－それだけではすみません(Hat gesagt - bleibt's nicht dabei) 作品36の3
13．プフィッツナー／それで空が春にはこんなに青いのだろうか？(Ist der Himmel darum im Lenz so blau) 作品2の2
14．ヴォルフ／庭師(Der Gärtner)
15．レーヴェ／漁師(Der Fischer) 作品43の1
16．シューベルト／あなたは憩い(Du bist die Ruh)D776
17．Ｒ．シュトラウス／万霊節(Allerseelen) 作品10の8
18．Ｒ．シュトラウス／セレナード(Ständchen) 作品17の2

（日本語表記はレコードジャケットによる）

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たまに懐かしいＬＰレコード時代の録音を聴きたくなる。
アーメリングとボールドウィンによる「ドイツ・ロマン派歌曲集」というレコードをＭＤにおとした演奏を久しぶりに聴いて、残暑の疲れを癒しているところである。
アーメリングの声と表現の充実していた時期に名コンビのボールドウィンとともに録音した彼女の代表作の１つだと思うが、残念ながらＣＤ化されたのはシューベルトの２曲のみで、ほかは未だ復活しない。

エリー・アーメリングは50年代半ばに２つのコンクール（オランダのセルトーヘンボスとスイスのジュネーヴ）で優勝後、フランスのバリトン歌手ピエール・ベルナックに師事し、オラトリオやリサイタルを中心に活動を始めたが、60年代の半ばから後半にかけてHarmonia mundiにシューベルト、シューマン、ブラームスなどの歌曲をデームス、シェトラーと録音、同時にバッハのカンタータなども手がけ、清澄でつやのある歌声を惜しげもなく伸び伸びと披露していた。
この頃はなんといってもその爽やかでみずみずしい美声が彼女の最高の魅力だった。
60年代後半から彼女はPHILIPSやEMIで一連のドイツ、フランス歌曲をボールドウィンとともにさらに録音する。
このあたりから彼女の声は徐々に落ち着きを見せはじめ、声を絶妙にコントロールする知性がさらに増してきた。
素晴らしい数々のシューベルトの録音をはじめ、ブラームス、ヴォルフの歌曲集や、ハイドン、モーツァルトの全集なども録音するのだが、70年代半ばに彼女が満を持して録音したこの「ドイツ・ロマン派歌曲集」は、リート芸術とアーメリングの芸術双方のエッセンスが詰まっているような素晴らしい企画であった。

内訳はＲ．シュトラウスが４曲、
シューベルト、シューマン、ブラームス、ヴォルフが各２曲、
レーヴェ、メンデルスゾーン、フランツ、マーラー、プフィッツナー、レーガーが各１曲で、
計11人の作曲家による18曲のアンソロジーである。
リートの重要な作曲家をほぼ網羅した内容である一方、なかなか録音で聴けない珍しい作品もあるので、リート初心者、愛好家のどちらにも配慮しているのが感じられる。
目を引くのがＲ．シュトラウスを４曲も歌っていること。
彼女はシュトラウスのソロ・アルバムを一度も録音しなかったが、それは引退公演時の彼女のインタビューによれば、彼女の意思というよりもレコード会社からオファーがなかったかららしい。
実際、最近リリースされた放送用録音集では「４つの最後の歌」を含む14曲ものシュトラウス歌曲を歌っている。
確かに彼女の声にはシュトラウスの爛熟した要素は希薄かもしれないが、「万霊節」での真摯な表現、「言いました－それだけではすみません」でのユーモアなど、彼女の良さが生きるレパートリーは決して少なくないと思う。

このレコードでは、まずシューマンの開放的な「献呈」としっとりとした「くるみの木」ではじめ、この作曲家の二面性を表現する。
そしてシューベルトの「夜咲きすみれ」という彼女にうってつけの曲が続く。
マーラー「夏の交代」やブラームスの「ああお母さん、欲しいものがあるの」でのユーモラスな語りは彼女のうまさ健在というところだが、ブラームス「姉さん」での悲痛さの細やかな表情や、レーヴェ「漁師」でのバラーデの語り口の巧みさはまさに彼女が表現力において上り坂にあったことを感じさせる見事さである。
レーガー「二人だけの森」やフランツ「私の大きな苦しみから」、プフィッツナー「それで空が春にはこんなに青いのだろうか？」は地味だが、彼女が歌うと小さな宝石のようにひっそりと魅力を放つ。
こういう演奏を聴くと、選曲のうまさがアーメリングの美質の１つであることをあらためて思い出させてくれる。
このアルバムで私が最も気に入っているのが、ヴォルフの「夏の子守歌」である。
３節の有節歌曲なのだが、各節の最後を
"Gut' Nacht, gut' Nacht, lieb' Kindlein, gute Nacht!"
（おやすみ、かわいい子、おやすみね！）
と締めくくるところのアーメリングの歌いぶりは彼女にしか出せない親しみやすい温かさがあって、なんとも心地よいのだ。

ドルトン・ボールドウィンはどの曲をとっても隙のない素敵なアンサンブルを築いている。
彼はうまさを前面でひけらかすタイプではないので、昔はその凄さにあまり気付いていなかったのだが、今こうして聴いてみると、どんなタイプの曲にもぴったり対応して、歌とバランス・呼吸の両面で一体になりながら、完璧に演奏する手腕はどんなに凄いことかと思う。
歌曲のピアニストは普通は自分でレパートリーを選べない。
従って、歌手の選んだどんな難曲も弾きこなすテクニックと音楽性を兼ね備えていなければならない。
これはある意味、ソリスト以上に多くのものを求められているということではないだろうか。
その点、ボールドウィンは間違いなくムーア、パーソンズの後に続く歌曲演奏の功労者といっていいのではないだろうか。