イアン・ボストリッジ&ジュリアス・ドレイクのテレビ出演(2014年5月17日&19日)

以下の予定でイアン・ボストリッジ(Ian Bostridge)&ジュリアス・ドレイク(Julius Drake)がテレビ出演するそうです。おそらくシューベルトの「魔王(Erlkönig)」を演奏するのではないかと思われます。

◆Eテレ「ららら♪クラシック」
2014年5月17日（土）21:30～
（再放送：2014年5月19日（月）10:25～）

ソースはこちら

ちなみにボストリッジがイギリス人ピアニスト、ロジャー・ヴィニョールズ(Roger Vignoles)と共演した「魔王」の動画も載せておきます。ボストリッジの若々しさも良いですが、ヴィニョールズの右手の節約術も見ものです。

ソフィー・ダヌマン＆イアン・ボストリッジ＆ジュリアス・ドレイク／東京春祭 歌曲シリーズ vol.14(2014年4月12日 東京文化会館 小ホール)

東京･春･音楽祭－東京のオペラの森2014－
東京春祭 歌曲シリーズ vol.14
ソフィー・ダヌマン（ソプラノ）＆イアン・ボストリッジ（テノール）

2014年4月12日(土)18:00 東京文化会館 小ホール

ソフィー・ダヌマン(Sophie Daneman)(Soprano)
イアン・ボストリッジ(Ian Bostridge)(Tenor)
ジュリアス・ドレイク(Julius Drake)(Piano)

シューマン(Robert Schumann)作曲

４つの二重唱曲(Vier Duette) op.78(ダヌマン＆ボストリッジ)
　舞踏歌(Tanzlied)
　彼と彼女(Er und Sie)
　あなたを想う(Ich denke dein)
　子守歌－病気で寝ている子供のために－(Wiegenlied am Lager eines kranken Kindes)

５つのリート(Fünf Lieder) op.40(ボストリッジ)
　においすみれ(Märzveilchen)
　母親の夢(Muttertraum)
　兵士(Der Soldat)
　楽師(Der Spielmann)
　露見した恋(Verratene Liebe)

「子供のための歌のアルバム」op.79より(from Liederalbum für die Jugend)(ダヌマン)
　もう春だ(Er ist's)
　てんとう虫(Marienwürmchen)
　眠りの精(Der Sandmann)
　ゆきのはな(Schneeglöckchen)
　牛飼いの別れ(Des Sennen Abschied)
　ミニョン(Kennst du das Land, wo die Zitronen blühn)

「ロマンスとバラード 第４集(Romanzen und Balladen)」op.64
　兵士の花嫁(Die Soldatenbraut)(ダヌマン)
　捨てられた女中(Das verlassene Mägdlein)(ダヌマン)
　悲劇(Tragödie)
　　Ⅰ. ぼくと駆け落ちして(Entflieh mit mir)(ボストリッジ)
　　Ⅱ. 春の夜に霜がおり(Es fiel ein Reif in der Frühlingsnacht)(ボストリッジ)
　　Ⅲ. 2人の墓の上には(Auf ihrem Grab)(ダヌマン＆ボストリッジ)

〜休憩〜

歌曲集「ミルテの花」op.25より(from Myrthen)
　献呈(Widmung)(ダヌマン)
　自由な心(Freisinn)(ボストリッジ)
　くるみの木(Der Nussbaum)(ダヌマン)
　『西東詩集』－"酌童の巻"よりⅠ(Aus den Schenkenbuch des "Westöstlichen Divan" I)(ボストリッジ)
　『西東詩集』－"酌童の巻"よりⅡ(Aus den Schenkenbuch des "Westöstlichen Divan" II)(ボストリッジ)
　まだ見ぬ人(Jemand)(ダヌマン)
　２つのヴェネツィアの歌Ⅰ(Zwei venezianisches Lieder I)(ボストリッジ)
　２つのヴェネツィアの歌Ⅱ(Zwei venezianisches Lieder II)(ボストリッジ)
　はすの花(Die Lotosblume)(ダヌマン)
　ぼくの心はくらい(Mein Herz ist schwer)(ボストリッジ)
　ズライカの歌(Lied der Suleika)(ダヌマン)
　きみは花のよう(Du bist wie eine Blume)(ボストリッジ)
　東方のばらより(Aus den östliche Rosen)(ダヌマン)
　終りに(Zum Schluss)(ボストリッジ)

４つの二重唱曲(Vier Duette) op.34(ダヌマン＆ボストリッジ)
　愛の苑生(Liebesgarten)
　求愛のセレナーデ(Liebhabers Ständchen)
　窓の下で(Unterm Fenster)
　家族の肖像(Familien-Gemälde)

～アンコール～
シューベルト(Schubert)／光と愛(Licht und Liebe) D352(ダヌマン＆ボストリッジ)

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本来メゾソプラノのアンゲリカ・キルヒシュラーガーとボストリッジ＆ドレイクによって、ヴォルフの「スペイン歌曲集」抜粋が演奏される予定だったのだが、キルヒシュラーガーが体調不良とのことで来日できず、代役にソフィー・ダヌマンを迎えて、オール・シューマン・プログラムに変更になった。
キルヒシュラーガーの「スペイン歌曲集」が聴けなくなったのは楽しみにしていただけあって本当に残念だが、迅速な対応で別プログラムを開催してくれただけでも有難いことである。

よく考えてみたら、このようにシューマンの独唱曲、重唱曲だけで一夜のプログラムを組むのは珍しいことではないだろうか。
かなり昔にエディット・マティスと小松英典がコルト・ガルベンのピアノでシューマン・プログラムを組んだのを聴いたことがあったが、それ以来だろうか。

代役を引き受けてくれたソプラノのソフィー・ダヌマン(発音は「デーンマン」ではないのだろうか？)は生で聴くのは初めてだが、CDではメンデルスゾーンやヴォルフの歌曲集にその名前があり、聴いていたことになる。
実際に聴いた彼女は古楽で活躍しているということもあるのだろう、癖のない清澄な声で丁寧に歌を紡いでいくリリック・ソプラノという印象である。
声量は必ずしも豊かというほどではないが、届かないわけではない。
だが、コンサートの最初のころはまだ硬さが感じられ、声が届ききっていない感じだった。
彼女の素晴らしいところは、その歌の丁寧さもそうだが、まずはその笑顔である。
ボストリッジがいつも難しい顔をしているから余計に目立つのかもしれないが、ダヌマンはステージへの出入りも含め、拍手に応じる時など、本当に気持ちのいい笑顔をしているのである。
芸の内容さえ良ければよいという考え方もあるだろうが、パフォーマーである以上、笑顔で微笑みかけてくれたら、悪い気は誰もしないだろう。
きっと素敵な人に違いないと思わせてくれる自然な笑顔の持ち主は、聴き手を視覚的にも心地よくさせてくれたのである。

今回のプログラムは、前半最初と後半最後に二重唱曲を置き、その間に独唱曲をはさむ形をとっていた(その他には前半最後の「悲劇Ⅲ」も二重唱曲)。

その二重唱曲は楽譜立てに楽譜を置いて歌われたが、そこで面白いことを発見した。
普段ソロだと気まぐれに歩き回るボストリッジだが、楽譜立ての前だと、多少動きはつけるものの、その場から移動しなかったのである。
楽譜を見なければならないという事情はあるだろうが、まっすぐ立って歌うボストリッジは新鮮だった(というか、それが普通のような気もするが)。
だが、独唱曲になると、やはり移動したり、上半身を反ったり折り曲げたりと、忙しい。
そうすることで彼の素晴らしい歌が生まれてくるのなら、その動きも許容しなければならないだろう。
だが、テキストの内容にもよるが、たまに意味もなくポケットに手をつっこんで歌うのは直した方がいい気もするが。

とはいえ歌に関してはやはりボストリッジ、素晴らしい。
シューマンのテキストを完全に自分のものとして、ドラマティックに表現する。
彼特有の声のユニークな美しさも相まって、シューマンの歌曲の様々な表情が分かりやすく表現される。
文化会館小ホールの親密な空間に彼の豊かな響きが満ちあふれるのは素晴らしい瞬間だ。
それから時々声色を変えて言葉の重みを加えるのも印象的だった。
例えば「母親の夢」では、眠る赤ちゃんに母親がうっとりと喜びをかみしめる一方で、外のカラスがいずれ自分たちの餌になるのさと歌う箇所があるが、そこでの苦み走ったような歌い方は、ボストリッジのテキスト解釈を分かりやすい形で表現したのだろう。

最初に歌われた「４つの二重唱曲」op.78の最初の2曲はムーアの引退コンサートでシュヴァルツコプフとＦ＝ディースカウが披露したので知っていたが、男女二人だからこそのレパートリーもこうした優れた作品があるのだから、こういう二重唱の機会はもっとあってもいいのかもしれない。
この曲集の最後に置かれた「子守歌－病気で寝ている子供のために－」はピアノの響きがいかにもシューマネスクで、一度聴いただけで印象に残ったものだった。
久しぶりに今回聴いて、やはり個性的で優れた作品だなと思った。

「ロマンスとバラード 第４集」op.64は最後に3曲からなる「悲劇」という歌曲群があるのだが、なぜか3曲目のみ二重唱なので、こういう機会でもないとなかなか取り上げられない。
そういう意味でも今回の選曲はうれしい。
「悲劇」の2曲目「春の夜に霜がおり」はＦ＝ディースカウがよく歌っていたので、懐かしく聴いた。
ボストリッジでさえＦ＝ディースカウと比べると、まだダイナミクスの変化も大人しい方だった(どちらがいいということではないが)。

「ミルテの花」では有名曲ももれなく網羅して、短縮版としてよい選曲だった。
今回は歌わない方は上手のいすに座り、ほぼ1曲ごとに入れ替わるのだが、座っている時のボストリッジも体を左右に大きく曲げたりと自由さ全開だった。
だが、こうしてあらためてまとめて聴いてみると「ミルテの花」はやはりシューマンのういういしさが感じられて素敵な歌曲集だと感じた。

最後の「４つの二重唱曲」op.34は2曲目と3曲目が男を女の家に入れる入れないの駆け引きで面白い。
こういう機会でもないと聴けないので大いに楽しんだ。
4曲目の「家族の肖像」は2つの異なる世代のカップルの心温まる交流を歌っている。こういうテーマの歌曲は珍しいのではないか。

アンコールのシューベルト「光と愛」も美しい作品である。

ドレイクの安定した、かつ立体的なピアノがどれほどこのコンサートの成功に大きく寄与したことか。
今回もピアノの蓋はわずかに開けられただけだったが、繊細に歌を支える時でも音が薄くなってしまわず、絶妙のバランスを保っていたのである。

なお、このコンサートは、いずれ東京春祭のサイトで期間限定の映像配信がされる予定だそうだ。

イアン・ボストリッジ＆ジュリアス・ドレイク／ヴォルフ＆ブリテン(2014年4月10日 王子ホール)

イアン・ボストリッジ＆ジュリアス・ドレイク
2014年4月10日(木)19:00 王子ホール

イアン・ボストリッジ(Ian Bostridge)(テノール)
ジュリアス・ドレイク(Julius Drake)(ピアノ)

ヴォルフ(Hugo Wolf)／「ゲーテ歌曲集(Goethe Lieder)」
　51. 人間性の限界(Grenzen der Menschheit)
　50. ガニュメート(Ganymed)
　16. ぶしつけで楽しくⅠ(Frech und froh I)
　17. ぶしつけで楽しくⅡ(Frech und froh II)
　13. 良い夫と良い妻(Gutmann und Gutweib)
　11. ねずみをとる男(Der Rattenfänger)

ブリテン(Benjamin Britten)／「ミケランジェロの7つのソネット(7 Sonnets of Michelangelo)」Op. 22
　1．ソネット第16番：ペンとインクの中には(Sonnet XVI: Sì come nella penna e nell'inchiostro)
　2．ソネット第31番：一体なぜ私はこの激しい欲求を(Sonnet XXXI: A che più debb'io mai)
　3．ソネット第30番：あなたの美しい目を借りて私は見る(Sonnet XXX: Veggio co' bei vostri occhi un dolce lume)
　4．ソネット第55番：君は知っているね(Sonnet LV: Tu sa, ch'io so)
　5．ソネット第38番：泉よ 川よ 僕の目に返しておくれ(Sonnet XXXVIII: Rendete agli occhi miei, o fonte o fiume)
　6．ソネット第32番：もし清らかな愛が(Sonnet XXXII: S'un casto amor)
　7．ソネット第24番：優れた精神よ(Sonnet XXIV: Spirto ben nato)

～休憩～

ブリテン／「6つのヘルダーリン断章(6 Hölderlin-Fragmente)」Op. 61
　1．世に認められ(Menschenbeifall)
　2．故郷(Die Heimat)
　3．ソクラテスとアルキビアデス(Sokrates und Alcibiades)
　4．若さ(Die Jugend)
　5．人生のなかば(Hälfte des Lebens)
　6．人生の行路(Die Linien des Lebens)

ヴォルフ／「メーリケ歌曲集(Mörike Lieder)」
　1. 病の癒える希望(Der Genesene an die Hoffnung)
　2. 子供と蜜蜂(Der Knabe und das Immlein)
　9. 飽くことなき恋(Nimmersatte Liebe)
　13. 春に(Im Frühling)
　33. ペレグリーナⅠ(Peregrina I)
　34. ペレグリーナⅡ(Peregrina II)
　53. 別れ(Abschied)

～アンコール～
ブリテン／民謡編曲第3集 《イギリスの歌》より「流れは広く(おお悲しい)」(The water is wide (O Waly, Waly))
ブリテン／民謡編曲第1集 《イギリスの歌》より「オリヴァー・クロムウェル」(Oliver Cromwell)

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ボストリッジとドレイクによる歌曲のコンサートを王子ホールで聴いた。
今回のプログラムはヴォルフの「ゲーテ歌曲集」「メーリケ歌曲集」からの抜粋と、ブリテンの2つの歌曲集。
しかもブリテンの歌曲集は英語ではなく、イタリア語とドイツ語による作品が選ばれている。
中でもヴォルフのゲーテ歌曲集はなかなか実演で接する機会がなく、ボストリッジもまだ「良い夫と良い妻」「ガニュメート」以外は録音していなかったはずなので、これはどうしても聴きたかった。
しかも、現役最高のリート伴奏者の一人ドレイクのピアノで聴けるのだから期待もふくらむ。

最初のヴォルフ「ゲーテ歌曲集」では冒頭の「人間性の限界」の選曲に驚かされる。
この曲は低音歌手のために書かれ、おそろしく低い音も歌わなければならない。
だが実際ボストリッジが歌うのを聴くと、この曲を低音歌手だけに限定することもないとあらためて感じさせられた。
確かにボストリッジは低音を出すのに余裕があったわけではなかったが、メロディの流れの中でうまく処理していたように感じた。
「ガニュメート」の官能的な響きを描き出すドレイクの表現力にもあらためて脱帽。
ボストリッジは言葉を鋭く発する。
そして強弱の変化を大きく付ける。
そのやり方はＦ＝ディースカウの歌い方をある部分で引き継いでいると言えるのかもしれない。
「良い夫と良い妻」ではメーリケの物語をドラマティックに描いてみせた。
ピアノ後奏が充実して長い時、ボストリッジはピアノの蓋に体重をかけてドレイクの弾く姿を覗き込む。
以前ほど激しくはないものの相変わらずあちこち歩き回り、ポケットに手をつっこみ、足を交差させたりと自由な人である。

ブリテンの「ミケランジェロの7つのソネット」はブリテン特有の世界が築かれていて、イタリア語が使われていても、そこにあるのは英国歌曲のたたずまいだ。
詩の中身はミケランジェロらしく芸術を織り交ぜたものもあるが、結局のところ愛の歌である。
堂々たる曲もあれば、諧謔味のある曲もあり、静かな曲もあるという具合だが、どれもどこか不思議なハーモニーに彩られた感情の機微が感じられる。
歌とピアノは完全に対等で、あたかも二重奏である。
ボストリッジは朗々と豊かに声を響かせ、ドレイクは雄弁に磨き抜かれた音を響かせる。

後半に移り、今度はブリテンのドイツ語歌曲集「6つのヘルダーリン断章」である。
こちらはヘルダーリンの渋みあふれるテキストにブリテンの多彩な音楽が付けられている。
「世に認められ」はリズムに特徴があり、「故郷」はピアノが歌を遅れてなぞっていくのが印象的。
「ソクラテスとアルキビアデス」は偉人の問答を少ない音で表現している。
「若さ」はテキストに応じて柔軟に曲調が変化し、例えばヘリオス、ルナといった名前が登場するとピアノパートは竪琴の響きになる。
「人生のなかば」はアンニュイな歌とピアノの緊密な絡み合いが聴きもの。
そして終曲の「人生の行路」はコラール風の和音を進めるピアノが人生の"線(Linien)"を描いていき、最後には壮大なクライマックスを築く。
ボストリッジは自在に気ままに歌っているように見えて、実は細やかな設計がされているのではないか。
その設計が前面に出てこないところがボストリッジの非凡なところと思った。

最後のブロックはヴォルフの「メーリケ歌曲集」。
こちらは私にとって馴染みの作品ということもあって気楽に楽しめた。
「病の癒える希望」もまた低音歌手のレパートリーという印象があり、特に歌い収めの下降するフレーズはテノールには厳しいと思われるが、そこもあえてチャレンジしていたのだろう。
ここでも、単独では弱くなる低音も、歌の流れの中でうまく処理していたように思う。
「飽くことなき恋」のかなり直截的な恋のありようをボストリッジも誇張して表現していたように感じたが、それによってヴォルフの意図も生きたように思える。
「ペレグリーナ」も情熱的な名唱である。
最後の「別れ」は批評家をおちょくった内容で、ヴォルフも大いにおふざけをしているが、ボストリッジは心から楽しんでそのおふざけに乗っかっていたし、ドレイクが見事なまでにヴォルフの皮肉を表現していた。

アンコールは2曲のブリテンによる民謡編曲だが、どちらも有名な作品で、特に「オリヴァー・クロムウェル」はその早口であっという間に終わってしまうのが惜しいぐらいの楽しさだった。

ピアノのジュリアス・ドレイクはいまどき珍しくピアノの蓋をわずかに開けただけの状態で演奏したが、それでもあれほど雄弁でずっしりとした立体的な表現が出来るのは素晴らしかった。
タッチは磨き抜かれ、音楽づくりは考え抜かれ、時に迫力をもって、時に繊細にと自在に表現し、ステージマナーも素晴らしく、伴奏者の鏡を見ているようだった。
こういう人にピアノを弾いてもらえるボストリッジも幸せだと思う(レコード会社はもっと専門の伴奏者の素晴らしさを理解すべきだ)。

なおNHKのカメラが入っており、7月ごろにクラシック倶楽部で放映予定とのこと。
楽しみにしたい。

←二人のサイン

イアン・ボストリッジ＆グレアム・ジョンソン／リサイタル(2012年1月14日 王子ホール)

イアン・ボストリッジ　テノール・リサイタル
2012年1月14日(土)16:00 王子ホール(Oji Hall)(A列10番)

イアン・ボストリッジ(Ian Bostridge)（Tenor）
グレアム・ジョンソン(Graham Johnson)（Piano）

パーセル；ティペット(Purcell; Tippett)／ひとときの音楽(Music for a While)
パーセル；ブリテン(Purcell; Britten)／女王に捧げる哀歌(The Queen's Epicedium)

J.S.バッハ；ブリテン(J.S.Bach; Britten)／5つの宗教的歌曲(Five Spiritual Songs)
　思え、わが心よ(Gedenke doch, mein Geist, zurücke)BWV509
　来たれ、魂たちよ、この日は(Kommt, Seelen, dieser Tag)BWV479
　いと尊きイエスよ(Liebster Herr Jesu)BWV484
　甘き死よ、来たれ(Komm, süsser Tod)BWV478
　御身はわがかたわらに(Bist du bei mir)BWV508

ハイドン(Haydn)／英語によるカンツォネッタ集(English Canzonettas) より
　喜びの伝播(満足)(Content)
　船乗りの歌(Sailor's Song)
　彼女は決して恋について話さない(She Never Told her Love)
　さすらい人(The Wanderer)
　誠実(Fidelity)

～休憩～

シューベルト(Schubert)／ゲーテの詩による歌曲(Goethe Lieder) より
　月に寄す(An den Mond I)(第1作)D259(1-2,3-4,8-9節)
　恋人のそばに(Nähe des Geliebten)Op.5-2, D162(1,2,4節)
　夜の歌(Nachtgesang)D119
　恋する者の様々な姿(Liebhaber in allen Gestalten)D558(1,3,7,9節)
　海の静けさ(Meeres Stille)Op.3-2, D216
　湖上で(Auf dem See)Op.92-2, D543
　ミニョンに(An Mignon)Op.19-2, D161(1,2,3,5節)
　最初の喪失(Erster Verlust)Op.5-4, D226
　ガニュメート(Ganymed)Op.19-3, D544
　ミューズの子(Der Musensohn)Op.92-1, D764
　月に寄す(An den Mond II)(第2作)D296

～アンコール～
シューベルト(Schubert)／音楽に寄せて(An die Musik)D547
パーセル；ティペット(Purcell; Tippett)／ひとときの音楽(Music for a While)

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このコンサートも昨年震災前に予定されていた公演の振り替えである(ただしチケットは新たに購入し直さなければならなかったが)。
オペラシティの巨大な空間とは異なる王子ホールの親密な空間は、リートを聴くにはより適した場であり、実際、ボストリッジとジョンソンによる演奏は、より細やかな表情が伝わってくるものだった。

前半はまずパーセルとバッハの歌曲をイギリスの作曲家ティペットやブリテンが編曲した作品。
パーセルの「ひとときの音楽」などはよく知られた作品だが、ティペット編曲版を聴いたのは初めてかもしれない。
ピアノパートが異なるとまた新鮮な響きがするものだ。
バッハの宗教的歌曲5曲はボストリッジのスタイリッシュな表現が光っていた。
有名な「御身はわがかたわらに」は実は別の作曲家の手によるものであるらしい。

ハイドンの英語によるカンツォネッタ集を実演で聴けることは珍しい。
そういう意味でも貴重な歌唱であり、ボストリッジは堂々たる「船乗りの歌」、秘めた恋心を歌った「彼女は決して恋について話さない」、陰鬱な雰囲気が印象的な傑作「さすらい人」、ドラマティックな「誠実」などハイドン作品の多様性をこれらの選曲で見事に描き出していた。

休憩後はシューベルトのゲーテの詩による作品ばかり11曲。
冒頭と最後を同じテキストによる「月に寄す」の第1作と第2作で囲み、その間に恋の歌や水に因んだ作品、古代ギリシャに因んだ作品などを巧みに織り込む。
魅力的な選曲であり、ボストリッジもジョンソンも、彼らの本領発揮といったところだ。

ボストリッジは相変わらず様式感を保ちつつも美声を響かせ、作品と絶妙な距離感を保つ。
一方のピアニスト、ジョンソンは、知り尽くしたこれらの歌曲のエッセンスを抽出してみせる。
ピアノのテクニックを誇示することはなく、あくまで作品に奉仕する姿勢は、歌曲伴奏のひとつの理想を呈示していて素晴らしかった。

イアン・ボストリッジ＆グレアム・ジョンソン／シューベルト「白鳥の歌」ほか(2012年1月10日 東京オペラシティ コンサートホール)

イアン・ボストリッジ テノール・リサイタル
2012年1月10日(火)19:00 東京オペラシティ コンサートホール(1階3列12番)
イアン・ボストリッジ(Ian Bostridge)（テノール）
グレアム・ジョンソン(Graham Johnson)（ピアノ）

シューベルト(Schubert)

水鏡　Widerschein D949
冬の夕べ　Der Winterabend D938
星　Die Sterne D939

白鳥の歌 Schwanengesang D957 より
　愛の便り　Liebesbotschaft
　兵士の予感　Kriegers Ahnung
　春のあこがれ　Frühlingssehnsucht
　セレナーデ　Ständchen
　わが宿　Aufenthalt
　遠い国で　In der Ferne
　別れ　Abschied
　アトラス　Der Atlas
　彼女の姿　Ihr Bild
　漁師の娘　Das Fischermädchen
　まち　Die Stadt
　海辺にて　Am Meer
　影法師　Der Doppelgänger

～アンコール～
シューベルト／鳩の便りD965A
シューベルト／月に寄せてD296

※休憩なし。
※本公演は2011年3月31日(木)に予定されていた公演の延期公演。

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昨年の大震災によって延期となっていたボストリッジとジョンソンによるリサイタルを聴いた。
東京オペラシティの前から3列目の中央から見ると、ボストリッジは相変わらず細い(と同時に体も薄い)。
背はひょろっと高く、本当にあの痩せた体からまろやかな美声が出るというのが不思議な気がする。

ボストリッジは今回もとてもよく動いた。
なんだかオペラの舞台に立った歌手のようである。
歩き方なども行ったり来たりしながらのリハーサル？といった趣すら感じられる。
だが、この夜のプログラムはシューベルト晩年の傑作群。
一筋縄ではいかない濃い作品ばかりである。
彼の痩身から重量級の表現をする為には歩きながら歌うことが必要なのかもしれない(録音の時はどうしているのだろうか)。

斜に構えた雰囲気をもったボストリッジだが、シューベルトの作品へのアプローチは正攻法で、クリーミーな美声も依然健在である。
そして「白鳥の歌」の低音箇所が若干きつそうだったのを除くと、性格の全く異なる晩年の凝縮された作品群それぞれへの対応力は素晴らしかった。
没入しながらもどこか冷めた視点も持った彼の歌唱は、それゆえに異なる嗜好をもった聴き手の多くを魅了するのかもしれない。

いったん袖にひっこんでアンコールとして歌われた「鳩の便り」でようやくほっと一息つけたのだった。

昨年震災間もない日本にフェリシティ・ロットと共にやってきて感銘を与えてくれたピアニストのグレアム・ジョンソンは、今回もまた熟練の技で聴き手を魅了した。
彼はムーア、パーソンズといった往年の伴奏の巨匠たちの教えを受けているのだが、ピアニスティックな面での表現よりも、作品への寄与を優先させるという点で、ムーアにより近いものを受け継いでいるように感じた。
今回の「白鳥の歌」でも、弱音で演奏する箇所ではほとんどささやくかのような響きで歌を優先させ、出るべきところでもピアノで歌うことを決して忘れない。
その姿勢はピアノという楽器を介在させていながら、歌手と共に歌曲の小宇宙を完結させることに彼の演奏の美質があるように感じられた。
一見地味だが、その温かみのある響きは、聴き手への優しさにあふれていた。

休憩がなかったので、中断なくシューベルトの世界にどっぷりとつかった1時間半だった。

ボストリッジ＆ドレイク／マーラー＆ベルリオーズ歌曲集(2008年11月26日(水) 東京オペラシティコンサートホール)

イアン・ボストリッジ・テノール・リサイタル
2008年11月26日(水)19:00 東京オペラシティコンサートホール(B席：3階L1列53番)

イアン・ボストリッジ(Ian Bostridge)(T)
ジュリアス・ドレイク(Julius Drake)(P)

マーラー(Mahler)作曲

「若き日の歌(Lieder und Gesänge aus der Jugendzeit)」より

１．春の朝(Frühlingsmorgen)
２．思い出(Erinnerung)

「子供の不思議な角笛(Des Knaben Wunderhorn)」より

３．この世の生活(Das irdische Leben)
４．死んだ鼓手(Revelge)
５．美しいトランペットが鳴り響く所(Wo die schönen Trompeten blasen)

「さすらう若人の歌(Lieder eines fahrenden Gesellen)」 (全曲)

６．第1曲 恋人の婚礼の時(Wenn mein Schatz Hochzeit macht)
７．第2曲 今朝、野辺を歩けば(Ging heut' morgen übers Feld)
８．第3曲 私の胸の中には燃える剣が(Ich hab' ein glühend Messer in meiner Brust)
９．第4曲 恋人の青い眼(Die zwei blauen Augen von meinem Schatz)

～休憩～

ベルリオーズ(Berlioz)作曲

歌曲集《夏の夜(Les nuits d'été)》(全曲)

10．第1曲 ヴィラネル(Villanelle)
11．第2曲 ばらの精(Le spectre de la rose)
12．第3曲 入り江のほとり(Sur les lagunes)
13．第4曲 君なくて(Absence)
14．第5曲 墓地にて(Au cimetiére)
15．第6曲 知られざる島(L'île inconnue)

～アンコール～

16．ブラームス(Brahms)／荒野を越えて(Über die Heide)Op. 86-4
17．ブラームス／秘密(Geheimnis)Op. 71-3
18．シューマン(Schumann)／月夜(Mondnacht)Op. 39-5
19．ブラームス／家もなく、故郷もなく(Kein Haus, keine Heimat)Op. 94-5

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当初行く予定ではなかったこのコンサートだが、トッパンホールでの彼らのコンサートが素晴らしかったのでこちらも聴きたくなり、急遽会場に出かけ当日券で聴くことが出来た。
すっかりクリスマス仕様のイルミネーションで彩られたオペラシティは、今年も残りわずかになったことを思い起こさせる。
Ｓ席～Ｂ席まで残っていたが、最近様々なコンサートに出かけて散財しているので、今回はＢ席を購入した(３階左側)。

マーラー自作の詩による「さすらう若人の歌」や、テオフィール・ゴティエの詩によるベルリオーズの「夏の夜」は有名な歌曲集であり、人気も高いが、普段オーケストラ版で歌われることが多く、ピアノ版もオケの発想でつくられた音楽をピアノにそのまま移し変えたような印象がある（ピアノ版が先に作られたようだが、最初からオケに編曲することを想定していたのではないだろうか）。
従ってピアニストにとっては、オケの響きをピアノで再現するという点、さらに「夏の夜」の場合あまりピアニスティックでない書法をいかに音楽的に聞かせるかという点において、かなりの難題を突きつけられているように思う。
その点、この夜のジュリアス・ドレイクはパーフェクトに近い充実した演奏を聴かせてくれた。
ホールの大きさに考慮したのであろう、トッパンホールの時よりもピアノの蓋を広く開け（それでも全開ではなかったが）、彩り豊かなタッチで雄弁な音楽をつくりあげていた。
特に「死んだ鼓手」での演奏はピアノ１台でオケに匹敵する音楽を再現して素晴らしかった。
「この世の生活」は飢えた子供と母親の対話を描いているが、最後にドレイクが響かせた不気味な低音はこの詩の悲劇を暗示しているように感じられた。

ボストリッジは長身だが、横幅も奥行きも薄く、Ｆ＝ディースカウが「あんなに痩せていて歌が歌えるのだろうか」と訝ったというのが頷けるほどの痩身である。
だが、天上桟敷の私の席まで彼の声は充分届き、声量は問題ない(大ホールでリートを歌うことの多い現代は、繊細さだけでなく声のボリュームも求められるので、歌手にとって要求されるものが多くなり、ちょっと気の毒な気もする)。
また、３階から見るとボストリッジがいかによく動き回っているかがはっきり分かる。
歌を習ったことのない私のような素人の見方だと、普通歌う時には足を適度に開き、重心を体で支えて声を出すような印象があるのだが、ボストリッジは強声を響かせる時でも片足を軽くあげたり、膝を曲げたり、あちらこちら歩いてみたり、こんな姿勢でよく安定した声が出るものだと不思議な気がするが、逆に動きを止めてしまうと彼にとっては歌いにくいのかもしれない。
マイルドでしなやかな声の彼は一見なんでもないかのようにさらりと歌う。
あたかもちょっと鼻歌を歌う時の延長のような感じだが、それでもよく聴くとしっかりと言葉は発音され、詩の内容に反応して表情を変化させているのが感じられる。
苦心の跡をほとんど感じさせないのが彼のすごさだろう。
「美しいトランペットが鳴り響く所」の弱声は特に美しかった。
また「さすらう若人の歌」をテノールで聴くのは珍しく、新鮮な印象を受けた。

トッパンホールの時もそうだったが、今回も曲間をほとんど中断せず、続けて演奏したのは、集中力を妨げられたくなかったのかもしれない。
聴衆もドレイクの仕草からそのことを察していて、前半のマーラーの様々な曲集からのアンソロジーも一連の歌曲集のように聴いていた。

後半が「夏の夜」全6曲だけというのは一見短いように感じられるが、長めの曲がいくつかあるため、物足りなさは感じなかった。
ベルリオーズの曲の性格なのか、あまりフランス歌曲特有の匂いたつような香気は感じられないが、性格の異なる構成曲は歌手とピアニストに様々な能力を要求しており、特に1人の歌手で歌い通すのはそれほど容易なことではないのだろう。
その点、ボストリッジの歌唱は出来不出来がなく、どの曲にも息を吹き込んでいたと思う。
ただ、3曲目「入り江のほとり」にたびたび現れる高音ではじまる箇所では、そんな彼でさえ意気込んで高音にアタックしているのが感じられ、ボストリッジにとっても挑戦だったのではないか。
大ホールで聴く限界なのかもしれないが、フランス語特有の響きは彼の歌唱からはあまり感じられなかったが、それでも発音が悪いということではなく、よく歌っていたと思う。オケ版の時には感じられないようなピアノ版特有の親密感があったのが良かった。

アンコールではブラームスやシューマンが歌われ、個人的にはうれしい選曲だった。
特に美しい分散和音に乗った繊細な「秘密」はボストリッジの声によく合っていたと感じた。
アンコールの最後はブラームスの「家もなく、故郷もなく」。
30秒あるかないかというぐらいにあっという間に終わり、声の負担も少なく、最後は盛り上がって終わるので、案外知られざるアンコール向きの作品かもしれない。
今回、トッパンホールも含めて多くのブラームス歌曲を披露したボストリッジ。
いずれブラームス歌曲集の録音が聴ける日がくるのではないだろうか。

なお、今回ボストリッジのパンフレットは1000円で販売され、よく売れていたようだ。
ここのところ、無料で配布されるパンフレットに慣れていたので、久しぶりにお金を出して手に入れたが、若干高いとは感じたものの、美しい装丁で、歌詞対訳も含め中身も充実していたので、記念になると思う。
今後のボストリッジとドレイクの活動に期待したい。

←11月26日公演のちらし

ボストリッジ＆ドレイク／シューマン＆ブラームス歌曲集(2008年11月24日 トッパンホール)

〈歌曲（リート）の森〉～詩と音楽　Gedichte und Musik～ 第2篇
イアン・ボストリッジ

2008年11月24日(月)17:00 トッパンホール(D列6番)

イアン・ボストリッジ(Ian Bostridge)(T)
ジュリアス・ドレイク(Julius Drake)(P)

詩：ハインリヒ・ハイネ(Heinrich Heine: 1-17)＋プラーテン＆ダウマー(Platen & Daumer: 18-26)

シューマン(Schumann)作曲

１．きみの顔(Dein Angesicht) Op.127-2
２．きみの頬を寄せたまえ(Lehn deine Wang) Op.142-2
３．ぼくの愛はかがやき渡る(Es leuchtet meine Liebe) Op.127-3
４．ぼくの馬車はゆっくりと行く(Mein Wagen rollet langsam) Op.142-4

歌曲集《リーダークライス(Liederkreis)》 Op.24
５．第1曲 朝、目が覚めるとまず思う(Morgens steh' ich auf und frage)
６．第2曲 なんだってそんなにうろうろ、そわそわするんだ！(Es treibt mich hin)
７．第3曲 ぼくは樹々の下をさまよう(Ich wandelte unter den Bäumen)
８．第4曲 恋人ちゃん、ぼくの胸にお手々を当ててごらん(Lieb' Liebchen, leg's Händchen)
９．第5曲 ぼくの苦悩の美しいゆりかご(Schöne Wiege meiner Leiden)
10．第6曲 おーい、待ってくれ、舟乗りさんよ(Warte, warte, wilder Schiffsmann)
11．第7曲 山々や城が見おろしている(Berg' und Burgen schaun herunter)
12．第8曲 はじめはほんとうに生きる気をなくして(Anfangs wollt' ich fast verzagen)
13．第9曲 愛らしく、やさしいばらやミルテで(Mit Myrten und Rosen, lieblich und hold)

～休憩～

ブラームス(Brahms)作曲

14．夏の夕べ(Sommerabend) Op.85-1
15．月の光(Mondenschein) Op.85-2
16．海をゆく(Meerfahrt) Op.96-4
17．死、それは冷たい夜(Der Tod, das ist die kühle Nacht) Op.96-1

歌曲集《プラーテンとダウマーの詩による9つのリートと歌(Lieder und Gesänge)》 Op.32
18．第1曲 私は夜中に不意にとび起き(Wie rafft' ich mich auf in der Nacht)(プラーテン詩)
19．第2曲 もう二度とあなたのもとへ行くまいと(Nicht mehr zu dir zu gehen)(ダウマー詩)
20．第3曲 わたしはそっと歩きまわる(Ich schleich' umher betrübt und stumm)(プラーテン詩)
21．第4曲 わたしのそばでざわめいていた流れは今はどこ(Der Strom, der neben mir verrauschte)(プラーテン詩)
22．第5曲 いまいましい、おまえはぼくをまた(Wehe, so willst du mich wieder)(プラーテン詩)
23．第6曲 わたしは思いちがいしているときみは言う(Du spricht, daß ich mich täuschte)(プラーテン詩)
24．第7曲 あなたはきびしいことを言おうとしている(Bitteres mir zu sagen)(ダウマー詩)
25．第8曲 わたしと愛しいあなたは立っている(So steh'n wir)(ダウマー詩)
26．第9曲 わたしの女王さま(Wie bist du, meine Königin)(ダウマー詩)

～アンコール～

すべてブラームス作曲

27．恋人のもとへ向かって(Der Gang zum Liebchen) Op.48-1(ボヘミアの詩のヴェンツィヒ訳)
28．教会の墓地にて(Auf dem Kirchhofe) Op.105-4(リーリエンクローン詩)
29．私は夢を見た(Ich träumte mir) Op.57-3(スペインの詩のダウマー訳)

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祝日の月曜日の夕方、雨の降りしきる中、飯田橋まで出かけてきた。
トッパンホールでの〈歌曲（リート）の森〉～詩と音楽　Gedichte und Musik～シリーズ、10月9日のパドモア＆クーパーの「冬の旅」に続き、第2篇にあたるこの日はボストリッジ＆ドレイクによるシューマン＆ブラームス歌曲集が演奏された。
今回はシューマンの全曲とブラームスの最初の4曲がハインリヒ・ハイネの詩によるもの、そしてブラームスの後半はプラーテンとダウマーによるOp. 32の9曲がまとめて演奏された。
実はブラームスのOp.32は大好きな歌曲集なので、こうして初めて実演でまとめて聴けるというので、楽しみにしていた。
最近の不況の中、小さなホールとはいえ全席完売というのは根強い人気の高さを物語っているように思う。
席がすべて埋まっている中で聴くのは久しぶりだ。

ボストリッジは依然美しい高音は健在で、その独自の声の魅力は全盛期の輝きを放っていた。
低音もかなり充実してきたようで、これまでにない重心のしっかりした響きになっていた印象を受けた。
相変わらず細長い体で舞台上をよく歩き回り、足を交差させたり、後奏ではピアノの方に体を向けるなど、以前聴いた時と基本的には変わらない自由さだった。

彼らは前半のシューマンのすべての曲を間隔を空けずに一つの流れで演奏していた(「ぼくの馬車は」と「リーダークライス」1曲目の間さえ続けて演奏された)。
彼らにとってはハイネの詩の流れを停滞せずに一気に伝えようという意図だったのだろう。
緊張感が途切れることもなく、ハイネの世界にひたることが出来てよかったと思うし、そのような意図を汲み取って聴いていた聴衆も素晴らしかったと思う。

ボストリッジの繊細で神経質な歌い方はシューマンの歌ととても相性がいいように感じる。
この日の最初は、もともと歌曲集「詩人の恋」に含まれるはずだったが、結局そうならなかった4曲（つまりシューマン「歌の年」に作られた作品）で始まったが、ハイネの毒はボストリッジの表情の中に確かに表現されていた。
特に「きみの顔」の一見穏やかな表情から間髪を入れずに激しく歌われる「きみの頬を寄せたまえ」で、恋するあまりに死を予感する心情が一つの流れを形成していた。

ハイネの詩による歌曲集「リーダークライス」は歌の年の中でも比較的早く作曲され、ハイネの詩と懸命に向き合っているシューマンのういういしい若さがかえってすがすがしく感じられる。
「青春」というともう古臭い言葉かもしれないが、まさにこの歌曲集はシューマンの「青春」のうぶな心情を綴ったモノローグになっていると思う。
それはハイネの毒すら、シューマンのナイーヴさで包み込んでしまったかのようだ。
そうしたういういしく繊細な作品にボストリッジの声質と語るような歌は絶妙のはまり具合であった。
ドレイクもそうしたボストリッジの歌と真っ向から対峙した演奏を聴かせていた。

ボストリッジはまだブラームス歌曲集の録音を出していない。
ブラームスの太く流れる旋律線は、ボストリッジの自在で繊細な歌の語りかけと一見相容れないような印象をもっていた。
だが、実際聴いてみると、彼の歌うブラームスはまた新たな可能性を感じさせるものだった。
ブラームスの旋律を彼なりにかなり意識して歌っていたように感じたし、様式の違いはしっかり現れていたように思う。
しかし、ボストリッジのこと、従来のブラームス歌唱の伝統と比べると、やはり自在に語る。
弱声と強声をかなり大きな幅で使い分け、語りへの比重が高まったことで、ブラームス特有の重厚さはより軽さを増していた。
時々ノンビブラートの音を混ぜていたが、それが成功しているように感じる箇所と、必然性を感じない箇所とに分かれた印象を受けた。

ドレイクは先日のボールドウィンよりは長い棒で蓋を開けていたが、全開ではなかった。
相変わらずまろやかでよく磨かれた音は健在だった。
しかし、この日のドレイク、かなり雄弁な熱演で、前奏や間奏部分はもちろんのこと、ボストリッジとのアンサンブルでもかなり互角に対峙した演奏を聴かせていた。
時に勢い余って音を外したりすることも。
しかし長いコンビでも惰性に陥ることなく、積極的な関係を築いているのが感じられて素晴らしかったと思う。
シューマンではかなりロマンティックな要素を加えつつも停滞感は全くなく、常に推進力が感じられたのが良かった。
ブラームスでは「いまいましい、おまえはぼくをまた」のドラマティックで細かい連打を全身で雄弁に表現していたのが印象的だった。

二人ともシューマンでは何の戸惑いもなく自在に表現していたが、ブラームスでは若干手探りのような印象を受けた箇所があったのは気のせいだろうか。
しかし、ブラームス「わたしは思いちがいしているときみは言う」は後半のベストだったと感じた。
「私の女王さま」の各節最後の"wonnevoll"を歌うボストリッジの旋律は私が聴きなれたものと違う音を歌っていたように思うが、そのようなバージョンがあるのかもしれない。

アンコールはオール・ブラームス３曲。
比較的知られている「恋人のもとへ向かって」はショパンのワルツ風のピアノパートがなんとも美しい。
こうして実演で聴けて得した気分である。
「教会の墓地にて」ではドレイクが堂々たるアルペッジョを響かせる。
そうした中、ボストリッジは曲のもつ表情の幅の広さを存分に表現していた。

シューマンはもちろんだが、ブラームスのめったに演奏されない名曲がまとめて彼らの演奏で聴くことが出来たという喜びは何物にもかえがたい素晴らしい体験だった。
水曜日の初台公演、チケットはとっていないが、なんだか気になってきた。

←24日公演のちらし

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(2009年1月24日追記)

たまたま見つけたのですが、ボストリッジとドレイクが似たプログラム(「リーダークライス」の代わりに「詩人の恋」)を演奏した録音を以下のサイトで聴くことが出来ます(オランダのRadio4)。
最初の2～3分はニュースとCMで、その後に番組が始まります。
http://player.omroep.nl/?aflID=8268570

ブラームス／歌曲集《プラーテンとダウマーの詩による9つのリートと歌》 Op.32

ブラームス／夏の夕べOp.85-1
ブラームス／月の光Op.85-2
ブラームス／海をゆくOp.96-4
ブラームス／死、それは冷たい夜Op.96-1

シューマン／歌曲集《詩人の恋》 Op.48

(2008年5月25日シュヴェッツィンゲン音楽祭)

ボストリッジ＆ドレイク／リサイタル(2006年11月24日 トッパンホール)

イアン・ボストリッジ（Ian Bostridge）・テノール・リサイタル
ピアノ：ジュリアス・ドレイク（Julius Drake）

2006年11月24日（金）19:00開演　トッパンホール（東京）

シューベルト／春にD882（シュルツェ）；ヴィルデマンの丘でD884（シュルツェ）；愛らしい星D861（シュルツェ）；深い悩みD876（シュルツェ）；ブルックでD853（シュルツェ）；ヘリオポリスよりⅠD753（マイアホーファー）；ヘリオポリスよりⅡD754（マイアホーファー）；夕暮れの情景D650（ジルベルト）；静かな国へD403（ザーリス＝ゼーヴィス）；墓掘人の郷愁D842（クライガー・デ・ヤッヘルタ）
－休憩－
シューベルト／リーゼンコッペ山頂でD611（Ｔ．ケルナー）；挨拶を贈ろうD741（リュッケルト）；あのひとはここにいたのだD775（リュッケルト）；ますD550（シューバルト）；漁師の愛の幸せD933（ライトナー）；漁師の歌D881（シュレヒタ）；アテュスD585（マイアホーファー）；スイートロケットD752（マイアホーファー）；秘密D491（マイアホーファー）；森のなかでD708（Ｆ．ｖ．シュレーゲル）

［アンコール］シューベルト／別れD475（マイアホーファー）

※曲目表記はプログラム冊子に従った。

ボストリッジとドレイクによる歌曲コンサートに出かけてきた。トッパンホールは飯田橋、後楽園、江戸川橋のどこからもそこそこ歩かないと行けない。行きは後楽園から、帰りは飯田橋に向かったが、徒歩８分と書かれていた後楽園からホールまで１５分以上かかってしまった。以前に来た時には無料シャトルバスが出ていて、帰りは飯田橋まで利用したのだが、現在はそのようなサービスはないらしい。

ボストリッジとドレイクは何年か前に一度聴いていて、今回は２回目である。今回はオール・シューベルト・プログラム。通好みの選曲と言えるかもしれないが、「ヴィルデマンの丘で」「ヘリオポリスよりⅡ」「墓掘人の郷愁」のようなＦ＝ディースカウが好んで歌ったレパートリーと共に、「愛らしい星」「アテュス」「森のなかで」など、なかなか実演で聴けないような曲も含まれており、とても惹きつけられる選曲だった。前半はのどかな春の丘に座って失った恋を追憶する「春に」ではじまり、「冬の旅」のように雪の森を進みながら好きな人の心を開けない苦悩を歌う「ヴィルデマンの丘で」などの恋の悩みが続き、「ブルックで」「ヘリオポリスⅠ、Ⅱ」で猛々しい気概をもって前進しようと歌い、「夕暮れの情景」から「墓掘人の郷愁」で死の安らぎへの憧れがにじみ出てくる。後半はケルナーの詩による「リーゼンコッペ山頂で」で始まり、山頂の感動を胸に故郷や仲間への感謝の挨拶が歌われ、"Sei mir gegrüßt!"（わたしの挨拶を贈ろう！）で締めくくるその言葉が次のリュッケルト歌曲のタイトルとなる。リュッケルト歌曲２曲の後は「ます」をはじめ、水に因んだ曲が３曲続き、その後、ギリシャ神話による「アテュス」、可憐な「スイートロケット」（一般には「はなだいこん」として知られる曲）、シューベルトへの讃歌「秘密」といったマイアホーファー歌曲３曲の後、最後は比較的規模の大きな「森のなかで」で自然の霊気に触れよと結ばれる。

私はホール後ろから２列目のど真ん中の席だったが、こんな後ろの席までボストリッジの声はよく通る。とはいっても大音量の圧倒するような感じではなく、何を歌っているのかがはっきり聴きとれる声の通り方である。耳に直接入ってくるというよりも、前の方で演奏されている音楽が後ろでも聞き取れるという感じである。以前聴いたときが前の方の席だったので、余計にそう感じるのかもしれないが、彼が横を向こうが、下を向こうが、正面を向いて歌う時と殆ど声のボリュームに違いが感じられなかった。

後ろの席なので舞台の全体が視界に収まるのだが、それにしてもボストリッジはよく動く。向かって左下を向いて歌うことが特に多かったように感じたが、歌いながら歩き回ったり（時には瞬間移動のような早業も）、上体も前後左右によく揺らし、左手をポケットに突っ込んだり、ピアノに寄りかかったり、足を交差させたり、とにかくじっとしていない。これが演奏に支障を来たすのならば問題だろうが、動きながらも歌唱はしっかりしているので、歌唱と動きが連動しているのかもしれない。彼の歌は、歌の旋律を朗々と響かせるというタイプではないが、知的という形容も少し違う気がする。哲学者のようなユニークな視点をもって、突き詰めたものを表現しているという印象だ。一見取っ付きにくい雰囲気を全身から発散しているが、その歌は不思議な説得力があり、聴き手を感嘆させる。いつしか彼の提示する世界に引き込まれているという感じだ。

今回の演奏が始まる前に「前半と後半をそれぞれツィクルスとして演奏したいと演奏者が希望しています」という内容のアナウンスが流れ、実際に各曲はほとんど間を置かず、連続して演奏された。拍手も前半、後半それぞれの最後のみだったが、どちらもフライング拍手があったのに、他の客が同調しなかった為に一度拍手が収まり、ドレイクが手を下ろしてから再度拍手となったのが面白かった。

ドレイクの演奏はますます磨きがかかり、音楽の輪郭を明確に響かせ、美しいタッチでピアノを歌わせ、テンポは安定していて、見事に熟した演奏ぶりだった。ふたを全開にした楽器のコントロールも完璧だった。ただ、パワフルさが持ち味の「ヘリオポリスよりⅡ」では、ボストリッジの声に気遣ったのか、ペダルを控えめにして、音量も常に制御して、もうひとつ曲の性格を前面に出して欲しかった気もするが、総じて、これ以上ないほど魅力的なピアノだった。