エリー・アーメリング様、90歳おめでとうございます！

Gefeliciteerd met je verjaardag, Elly Ameling!

エリー・アーメリング(Elly Ameling)が2023年2月8日に90歳のお誕生日を迎えられました。おめでとうございます！クラシックを聴き始めた頃からずっと親しんできたアーメリングのファンとして感慨深いです。

今年は過去のPhilipsのリサイタル盤と、Philips, Deccaのバッハ作品への参加録音がEloquenceレーベルからボックスで復活する予定とのことですので、今から楽しみにしています！これからもお元気でいてくださることを願っております。

過去の来日時のインタヴューから彼女の言葉をいくつか引用させていただきます(表記は基本的に原文のまま)。適宜、注を※で補足してあります。

●『レコード芸術』1972年4月号(インタヴュアー：高柳守雄)

「中学のころ、音楽の時間に先生から＜あなたは歌に向いている。その道に進みなさい＞といわれましたが、そのころは＜うたえばたのしい＞という程度でした」

「(ベルナックは)音楽をどうつかみ、それをいかに表現するか。そうした解釈への道を自然にたどることができるように教えてくださいました。それが結局は、だれのものでもない、その人自身の音楽へと進ませてくれるのです」

「シュヴァルツコップさんは、もちろんすばらしい歌い手です。声の美しさという以上にリートへの深い解釈にうたれます。けれど、歌い手は、だれそれのようにうたう、というものではないのです」

－ドイツの歌曲で、いちばん好きな作曲家はだれですか

「この質問、よく受けるんですが、非常にむずかしい。いいものなら、どの作曲家のものでも......レコードでは気に入ったものが二つあります。ヴォルフの《メーリケ歌曲集》と《シューマン歌曲集》」

「来年五月に、アムステルダムの歌劇場で、モーツァルトの《イドメネオ》のイリアの役をうたいます。指揮はミカエル・ギーレンですが、オーケストラはまだ決まっていません」
「オランダの歌い手の水準はけっして高いほうではありませんし、よい歌劇場も少ないのです。オペラをやるためには外国に出るのが早道ですが、歌い手になってほどなく結婚生活にはいったため、長い期間、国をあけることができなくなったのです。でも、これからはなるべく時間をさいてオペラの舞台にも立ちたいとおもっています。やりたい役ですか？《フィガロの結婚》あたりなら、適当な役があるとおもいます。それから、たとえばドビュッシーの《ペレアスとメリザンド》。《売られた花嫁》のマリー。《コジ・ファン・トゥッテ》のデスピーナ......」

●『音楽現代』1986年1月号(インタヴュアー記名なし、おそらく編集部)

－中田(喜直)さんの曲は以前からご存知だったのですか。

アメリング：そうです。中田さんの曲はこれまでも、世界中の演奏会でずい分歌ってきました。(※注：「おやすみなさい」「髪」をスタジオ録音している。コンサートでは「たあんきぽーんき」も歌っている) 日本語の発音は大変むずかしいので、あまりうまくは歌えないのですが......日本語はどこにもストレスを置かず、平坦に発音する言葉が多いので、それを歌にした場合に、どこにアクセントを置くのか分からないから、日本語の歌を唄うのはとてもむずかしいですね。一つの同じ単語でもイントネーションが違うと意味が違ってくる言葉もありますから。(後略)

－最近はリサイタル活動がほとんどで、オペラの方はあまり出ていらっしゃいませんね。

アメリング：時々はオペラにも出ますが、今は活動のほとんどは歌曲のリサイタルですね。(中略) 今は、世界中でリサイタルを行わなければならないので、今はとてもオペラに時間をさくことは出来ないような状態です。オペラに興味がなくなったわけでは決してなく、オペラも勿論好きなのですが、今は歌曲の方がより自分に合っていると思っているから、そういう活動状態になっているのでしょう。
私が何故歌曲が好きかというと、先ず詩が大好きなのですね。歌曲は詩の持っている意味をとても大切にして作られています。(中略) 歌曲の場合、非常にデリケートで陰影に富む歌い方が必要なので、そういう表現方法が可能な歌曲というジャンルに私はとてもひかれます。

－批評は気になさる方ですか。

アメリング：あまり気にしません。批評家の方々は大体正しいことをおっしゃっているのだろうと信じていますから。自分が良かったと思う演奏会のことを悪く書かれても影響はされないし、自分で悪かったと思う演奏会に対して良い批評が出たとしても、それで自分が安心するということは絶対にありえません。自分で悪いと思った演奏は誰がなんといおうと、悪い演奏なのですから。

－生まれ変わったとしたらまた歌手を選びますか？

アメリング：私は今度生まれたらヴィオラ奏者になりたいと思います。(中略) 哀調のある音色がとても好きなのです。今は自分の身体の中に楽器があるので、いつもコンディションを最高のものにしておかなければいけません。ですから今度は身体の外の楽器を演奏してみたいのです。音楽家でなければ、考古学者になってエジプトに行くか、禅のお坊さんになって京都の禅寺に住んで見たいですね。龍安寺のような庭のある寺でね。

●『音楽の友』1996年6月号(インタヴュアー：國土潤一)

「(※注：さよなら公演を行った1996年の最終公演後のインタビュー) 1953年以来歌って来ていますので、もう40年以上も歌っていることになります。もうステージで歌うのはこれで充分かな、と思います。(中略) 昨日の仙台(4月23日)での演奏が、本当に全ての最後のステージとなるはずです。『もう絶対しない！』とは言い切れないかもしれませんし、まだ『呼吸』できるうちは歌えるとも思いますが......。自分にとって『ゴール』を決めないのは良くないのかもしれませんが、でも『最後』と決めると戻って来たくなるクレージーな所はありますね......。ひょっとしたら、どこか小さな街でこっそり歌うかもしれませんね(笑)。まあ、分りませんけれど。(※注：実際には翌年の1997年5月にもアンコール公演を横浜、熊本で催した)」

「私のキャリアの中にオペラが含まれていないのには、いくつか理由があります。私はまず『ポエジー』を歌いたいのです。『音楽』における『詩』を歌っていきたいと思ったからです。(中略) もうひとつの理由は、ビジネス上の問題です。リートを上手に歌う人の方が、オペラを上手に歌う人よりも少ないと思ったからです。」

「レコーディング・レパートリーに関しては、レコード会社の意向と私の希望が一致しないことも多かったのです。いつでもベートーヴェン、シューベルト、バッハの『マタイ受難曲』......そういった依頼ばかりでした。いつも、知られていない曲も録音したいと交渉したのですが、それでもまた『音楽に寄す』等の良く知られた曲目の依頼が来るのです」

「私自身のレコーディングで言えば、本当に私自身が今でも満足しているものは、決して多くはありません。どれも不満を感じさせます。芸術家としての私の抱く理想像とのギャップを、私の耳は感じてしまうのです。(中略) でも、ヴォルフの『ミニョン・リーダー』の録音は、私のベストかもしれません。あれは悪くないです(※最初Etceteraレーベルから発売され、後にGlobeレーベルから再発売された)」

「最も思い出深いものは、日本での公演で『ミニョンの歌』を歌った時の事です。多分、東京だったと思います。ミニョンという女の子は、御承知のように半分だけ地上の人、半分は天上の人のような存在です。この『ミニョン』を歌ったコンサートの後に、一通の手紙をいただきました。そこには“私は重い癌を患っていますが、貴女の『ミニョン』を聞きました。私は貴女の歌から、私の死を直視する勇気を与えられました”と書かれていました。これこそが、本当に『ポエジー』の力なのです」

●『レコード芸術』1996年10月号(インタヴュアー：喜多尾道冬、通訳：岡本和子)

アメリング：歌うということはまさに全身運動そのものです。喉を完全に開いて、息をたっぷり使い、身体で声をサポートして表現する、それが歌うという行為なものですから。

アメリング：日本語の発声は奥に引っ込んで、なかなか前へ出てこない言語なんですね。話し言葉としてはとてもチャーミングですし、親しみがこもっていると思います。それでちっともかまわないんですけれども、ただ歌の場合はもっと声を深く前に出してこなければいけないのです。

－アメリングさんはフランスでベルナックさんに師事されたのですけれども、(中略) ドイツ・リートはどのようにして習得されたのでしょうか。

アメリング：ドイツ・リートに関しましては、伴奏者からたくさんのことを学ぶことができました。わたしがレコーディングしたいちばん最初の伴奏者はイェルク・デムスさんでした。デムスさんはウィーン出身のピアニストですけれども、わたしにいろいろと音楽上のアドヴァイスをくださって、わたしもどこか才能のようなものがあったのでしょうか、デムスさんの言うことをひとつひとつ身につけていきました。先生とか音楽学校で学ぶよりも、そうした伴奏者とか、また一緒に仕事をした指揮者から学ぶことのほうが多かったと思います。

アメリング：ドイツ・リートの場合は、歌っている本人が完全に主人公になるといいますか、歌う「イヒ＝私」が詩のなかの人物の気持ちに完全に同化して、その人物が感じたり体験したりしていることをじかに聴き手に歌いかけるのがドイツ・リートではないかと思います。それに対してフランス歌曲は、(中略) もちろん例外もありますが、歌い手は自分の感じたことをいわば絵画に描いて、それを見せるような、どちらかといえば間接的に聴き手に歌いかける、あるいは語りかけるのを特徴としているのではないかと思います。

－(前略) シュトラウスとか、あるいはマーラーのソロ・アルバムがないのはどうしたわけでしょうか。(中略) それぞれのソロ・アルバムがないのが残念です。

アメリング：たしかに、マーラーとシュトラウスのソロ・アルバムはありませんが、それはどちらかといいますと、わたしの意思というよりは、レコード会社の政策で、フィリップスとかEMIがそういうものをやろうと思えばいつでも歌える状況にあります。ただ、現在シュトラウスを歌う歌い手さんが別にいるのであればなにもわたしがしゃしゃり出る必要はないと思っております。ただ、放送録音ですが、シュトラウスの≪四つの最後の歌≫を、サヴァリッシュとアムステルダムのロイヤル・コンセルトヘボウ・オーケストラと共演しました。もしかしたら将来それがCDになって発売されるかもしれません。(※注：彼女の75歳を記念してリリースされた放送録音集の5枚組CD"75 jaar"に収録されている)

アメリング：色々な考え方があるでしょうが、≪詩人の恋≫を女声歌手が歌うのはわたしは可能だと思います。ただ、≪冬の旅≫については、これはあまりに男性的な曲ですし、まだ冬のさなかに暖かい家のなかから外へ出て行って、凍りつくような寒い自然のなかを放浪しながら自分の辛い境遇を歌うというこの曲の場合、それは当時の女性の生活とあまりにもかけ離れているように思います。(中略) ただ、古い戦前の録音ですが、ロッテ・レーマンの演奏はすばらしいと思います。彼女は女声歌手としてこの曲をみごとに演奏できた、めずらしい例です。

－アメリングさんのピアノ伴奏者のことをお聞きしたいと思います。いつもボールドウィンさんかヤンセンさんで、まれにデムスさんの録音がありますが、とくにこの二人、ないしは三人にお限られているのはなにか理由があるのでしょうか。

アメリング：三人ではなくてゲージさんとの共演もあり、全部で四人ですね。伴奏者の数が少ないということですが、べつにそれ以上必要とは思いません。ただ、私の場合幸い、レコード会社がいろいろなこういったチャンスをつくってくれました。(中略) ボールドウィンさんと知り合ったきっかけはフィリップスによるもので、そのときはヴォルフの≪イタリア歌曲集≫を一緒に録音しました。また、アーウィン・ゲージさんとはどういうふうに知り合ったかはちょっと思い出せませんが、ヤンセンさんに関しては、おなじオランダ人ということで、彼はすばらしい伴奏者です。伴奏者と歌い手がお互いによく知り合って、あうんの呼吸で歌を歌い、しかもおたがいの自由を尊重し合って演奏を行うということはとても重要なことだとわたしは考えています。毎晩のリサイタルで歌い手も伴奏者も、弾き方、歌い方が少しづつ変化するものですから。

アメリング：(紀尾井ホールは)とてもすばらしいホールです。ひびきが美しく、とてもよい反響がします。(中略) 日本のホールを設計する建築家は、いわゆるシュー・ボックスの形をしているホールをベストだという認識をもつようになってきているようです。(中略) 福岡にもおなじようなホール(シンフォニーホール)がありますし、大阪のイシハラホールもおなじ意味ですばらしいホールでした。(中略) 歌曲やリートの演奏の場合は、ともかく微妙なニュアンスを聴き手に伝えなければなりません。大ホールですとその味わいは消えてしまいます。

－これからはアメリングさんのリサイタルが聴けなくなるのは残念なことですけれども、録音活動はまだつづけられるのでしょうか。

アメリング：日本ではじめてリサイタルをしたのは1971年でしたけれども(※注：1972年が正しい)、オランダで歌いはじめたのは1953年からですし、イギリスの場合は1960年、アメリカは1968年ごろから、全部で40年近く送ってきていますので、もうこのへんで......というのがわたしの偽らざる気持ちです。